Invisible renovation

I was asked to design "a design studio that can also be used as a gallery". In other words, it may be called "a gallery that can also be used as a design studio." I found it interesting that it was not "a design studio with a gallery". Since different functions overlap, it is not possible to make each room and design it to suit each room, like so-called LDK housing. One room in the 45 years old reinforced concrete building where is in relatively quiet place between Omotesando and Takeshita Dori was renovated. The room is on the first floor, slightly above the ground, facing two roads east and west. The walls and ceiling were painted in white rather than wallpaper, and several marks of removals of the former partition walls were left wildly. On the other hand, the floor was made frivolously with the vinyl sheet with wood grain printed on it, that is why they created a strange space. There are seven windows, large and small, and translucent wired glasses were fitted into the silver aluminum frames. There was one specific request. It is to divide the currently one-room into two rooms by a transparent and sound insulation movable partition. Also it was necessary to consider and decide on site with the owner while proceeding with dismantling because the moving was coming up soon. Unlike the usual design, it is an ad hoc design in which irreversible decisions are piled up on the spot, but it can also be said to be a design based on observation and actual feeling on site. We started by removing the vinyl floor that would be unsuitable for studios and galleries. The old unexpectedly bumpy skeleton with unused pipes popping up in some places appeared, but the feeling of directly touching the building and the feeling of accumulated time were rather comfortable and I thought that it would have a good influence on the exhibition. So we decided to use it with as little modification as possible without rebuilding the floor again. Next, when we were standing on the bumpy floor, we felt as if we were outside, but we were suddenly worried about feeling of blockage of the translucent wired glass, so we replaced all the translucent wired glass to transparent wired glass although it costs extra. The room became quite open, and it was almost as if it were thrown out on the street, probably because it was on the first floor. The old aluminum window whose frame is too delicate for its size cut out the scenery of the street clearly and made the out side closer to the inside. Just then, I came up with the idea of ​​using an aluminum sash for the partition that I had been racking my brain about. It is sound-insulating, inexpensive, and above all, no new elements need to be added here. We chose a frame and glass that resembled the windows of this room as much as possible, and attached them as if they were originally windows, paying attention to their position and fitting. Two rooms are produced, and the room on the other side, which can be seen through the aluminum sash, is felt become more like added balconies or terraces, rather than separated rooms. The instant act of dividing one room into two, which was initially difficult to accept, was transformed into something else and does not rise to my consciousness any longer. Lastly, the wall and ceiling were repainted, but we decided to leave the removal marks of the walls, including the removal marks of the floor of this time, to be able to feel the accumulation of time. The room after the renovation looks like a room before a renovation. It also does not look like a studio and a gallery. It takes a certain amount of creativity to master this space, so I'm really looking forward to seeing how it will be used in the future.

Title  Studio and Gallery
Completion  27 September 2019
Use  Studio, Gallery
Site  Jingumae Shibuya-ku Tokyo Japan
Floor area  70.25 m2
Client  &Form
Design  Ryuji Nakamura and Associates
Construction  Ichiyoshi Kensetsu
Photography  Hidetaka Oohata

見えない改装

「ギャラリーとしても使えるデザインスタジオ」を設計して欲しいという依頼を受けた。「デザインスタジオとしても使えるギャラリー」と言い換えてもいいかもしれない。「ギャラリーを併設したデザインスタジオ」ではないところが興味深いと思った。異なる機能が重なっているので、いわゆるLDKのように単に各部屋を用意してそれぞれに合ったしつらえをすれば済むというわけにはいかない。場所は表参道と竹下通りの間の比較的静かな所にあり、築45年の鉄筋コンクリート造の建物の1室を改装している。部屋は地面より少し高くなった1階にあり、東西にある2つの道路に面している。壁と天井は壁紙ではなく塗料で白く塗られ、かつてあった間仕切壁の撤去痕が複数無造作に残されていた。一方で床は木目をプリントしたビニールシートで軽薄に仕上げられ、ちぐはぐな空間となっていた。窓は大小7つあり、シルバーのアルミ枠に網入の半透明ガラスがはまっていた。1つ具体的な要望があった。現状ワンルームである空間を透明で音の漏れない可動式の間仕切で2分することである。また、引っ越しが間近に迫っていたため、解体を進めながら施主と共に現場で考え決めていく必要があった。普段の設計と異なり、後戻りのできない決断をその場で即興的に積み重ねていく場当たり的な設計ではあるが、現場での観察と実感に基づいた設計とも言えた。まず、スタジオにもギャラリーにも不向きそうなビニールの床を撤去することから始めた。思いの外でこぼこで、使われなくなった配管が所々飛び出している古びた躯体が現れたが、建物に直に触れている感じや時間が蓄積した感じがむしろ心地良く、展示にも良い影響を与えると思ったので、再び床を作り直すことなく、できるだけ手を加えないようにして使うことにした。次に、でこぼこになった床の上に佇んでいると、外に居るような開放的な気分になる一方で、半透明ガラスの閉鎖性がにわかに気になり出したので、少し値は張るが、全て透明の網入りガラスに入れ替えた。随分と開放的になり、1階のせいか、まるで通りに放り出されたような部屋になった。昔の大きさの割に枠が華奢なアルミの窓が通りの風景をくっきりと切り取り、よりいっそう外を近づけていた。すると、考えあぐねていた間仕切にアルミサッシを使うことを思いついた。遮音性があり、値段も安く、何よりこの場所に新たな要素を増やさずに済む。枠もガラスもできるだけこの部屋の窓と似たものを選び、位置や納まりに注意しながら元々窓としてそこに在ったかのように取り付けた。部屋が2つになり、各々からアルミサッシを通して見える向こう側の部屋は、区切られてできた部屋というよりは、付加されたベランダやテラスのような存在になった。最初抵抗感のあった1つの部屋を2つに区切るというインスタントな行為は何か別のものに変換され意識に上らなくなった。最後に壁と天井の塗装のし直しを行ったが、間仕切りの撤去痕は今回の床の撤去痕も含め時間の蓄積としてそのまま残すことにした。改装後の部屋は改装後然としていない。スタジオ然、ギャラリー然ともしていない。使いこなすにはそれなりの創造力が必要なぶん、これからどんな工夫がなされながら使われて行くのかとても楽しみである。

名称　スタジオ兼ギャラリー
完成　2019年9月27日
用途　スタジオ、ギャラリー
場所　東京都渋谷区神宮前
面積　70.25m2
施主　&Form
設計　中村竜治建築設計事務所
施工　一吉建設
撮影　大籏英武